ILUSTRAÇÃO: INSPIRAÇÃO & CÓPIA

Primeiramente, é sempre muito bom nos perguntarmos: "com quem estamos lidando?". A maior parte das pessoas que tem me procurado nas redes sociais são crianças e "adolês" que estão iniciando na ilustração. Felizmente -e para minha surpresa-, são as mais preocupadas com as questões de cópia e inspiração. Entretanto, por outro lado, também temos outro tipo de pessoa: as que se acham "gostosas demais" pra lhe procurar ou lhe dar os créditos de algo que é seu por direito. Principalmente aqueles que não mais estão iniciando e, até mesmo que já são um tanto conhecidos na área, muitas vezes não possuem a humildade e a honestidade necessária de reconhecer e se desculpar. 

É importante lembrar que toda publicação de cópia/plágio, ainda que para fins de estudo, deve ser consentida pelo artista portador dos direitos da obra. Existem casos de pessoas, algumas vezes até mal intencionadas, que plagiam na cara dura com um discurso de "inspiração" e que acabam até constrangendo o autor em relação à permissão ou não da publicação da cópia. 

É muito comum que eu responda aos que me procuram que, como iniciantes, seria muito interessante que procurassem por fotos ao invés de ilustrações (não que fotos não sejam ilustrações, mas vocês me entenderam, eu creio) para se inspirarem. E que "vomitassem" no papel sua tradução livre -misturada a quem você é, no que você acredita e como você se sente- frente àquela fotografia. Esse, para mim, é o melhor exercício para quem busca o próprio traço (que não vem fácil e é preciso persistência).

Aproveitando, uma outra dúvida bastante frequente dos indivíduos é: como conseguir reconhecimento e popularidade nas redes sociais? Muita gente acredita que copiando o traço, a composição da fotografia, a iluminação, a cor, o filtro ou sei lá de "fulaninho de tal" -porque ele tem 38928029403 seguidores nas redes- vai fazer um sucessão. Não. Não vai. Se a criaturinha que você tá copiando tem esses vários seguidores, muito provavelmente isso foi fruto da exposição, sem medo, de quem ela é. Da segurança e identificação relativa ao produto que ela exibe. Ser artista é isso: antes de tudo, ser claro pra si, nem que isso custe ser abstrato pro resto do mundo. Não existe uma receita de traço perfeito ou filtro atrativo. Existe uma expressão de alguém por trás daquilo; e você, como artista, precisa saber enxergar.

Pra vocês entenderem melhor a diferença entre ilustração e cópia:

//O hábito de cópia/plágio -que inclusive, pode ser somente pelo traço ou pelo conjunto de toda obra- é crime (Lei de nº 9.610, dos Direitos Autorais) e prejudica tanto você quanto o coleguinha que criou (ou você acha que ninguém vai -mesmo que só mentalmente- pensar: "nossa, tá igual de *coloque um nome fictício aqui*"?). Ela também te impede -pelo comodismo- de aprender coisas novas e de se superar. Além disso, você provavelmente não vai entender a profundidade daquela obra e pode acabar por catar os vícios do artista original.

//A inspiração é um tanto diferente. Ela busca transmitir a mesma ideia, mas de uma outra maneira. É como uma hashtag no Instagram. Se você busca por #mermaid (ou "#sereia", em português), note que aparece de tudo: fotografias, ilustrações, biquínis, tatuagens, animações, cabelos, acessórios, etc. Entretanto, devemos notar também que essas imagens, apesar de muito diferentes, não fogem do tema. Inspirar não é imitar. 

Minhas dicas pra vocês que não querem dar essa mancada são:

+ EXERCITE SUA OBSERVAÇÃO: crie o hábito de enxergar formas geométricas em tudo ao seu redor (prédios são retângulos, folhagens das árvores podem ser círculos, e por aí vai);
+ PRATIQUE ESBOÇOS: depois de enxergar essas formas no seu cotidiano, transmita-as para o papel, reproduzindo o que viu;
+ INSPIRE-SE EM FOTOGRAFIAS: inspirar em fotografias um tanto mais que em ilustrações alheias nos ajudam a entender como a gente enxerga as coisas e como nos identificamos, anatomicamente falando;
+ ALTERE ATÉ QUE FIQUE CONFORTÁVEL: pratique muito e, à essa medida, note se algo deve ser alterado, para que tenha mais "a sua cara". Talvez você prefira olhos maiores, ou menores. O mesmo acontece com os outros membros;
+ NÃO TENHA MEDO DO ESTETICAMENTE BELO: a energia da sinceridade (sim, pode-se perceber pela naturalidade dos traços) atrai olhares de admiração;
+ SEJA VOCÊ: a principal e a mais difícil de seguir. Quando você aprende a se aceitar, você nota que não deve se preocupar tanto com a composição, mas com a transmissão sincera. Não há nada dentro de mim ou de qualquer outro ilustrador mais bonito do que o que há em você. Não tenha medo da falta de "likes" ou seguidores. Só seja sincero. Não há nada mais gostoso que alguém reconhecer o seu traço único só em "bater o olho".

Eu espero que vocês tenham gostado e que tenha sido útil. Peço desculpas a vocês pela postagem imensa, mas que, pra mim, foi necessária. Vou deixar aqui com vocês os links de onde eu retirei ajuda e embasamento para o preparo do post que, há tanto, tentava fazer:
//Lidiane Dutra
//9dades à Solta